［收稿日期］ 2006-06-05
［作者简介］ 唐嘉骏（1979-），女，湖南靖州人，湖南师范大学音乐学院2004级硕士研究生，主要从事西方音乐史的研究。
浪漫乐派小品的源泉
——舒伯特的《即兴曲》和《音乐的瞬间》赏析
唐嘉骏
（湖南师范大学音乐学院，湖南长沙 410081）
［摘 要］ 舒伯特的晚年钢琴创作中，《即兴曲》和《音乐的瞬间》最具有革新意义。这两组小品曲子不论在音乐形式上或结构上，还是精神上都具有独特的魅力。
［关键词］ 浪漫主义；即兴曲；音乐的瞬间
The Source of Romantic Music Sketch
——The Appreciation of Schubert’s Impromptus & Moments Musicaux
TANG Jia-jun
（Music Department,Hunan Normal University,Changsha 410205，China）
Abstract:In Schubert’s Late piano creation,Impromptus and Moments Musicaux have the most revolution meaning These two sketch melodies Have great distinctive charm not only in the aspect of music form and Structure,but also in the aspect of spirit
Keywords:romanticism;impromptus; moments musicaux
费朗兹·彼特·舒伯特（Franx Schubert, 1797—1828），是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。虽然他只活了31岁，但他短暂的一生却闪烁着独特的风采。1827年，已经病危的贝多芬看到舒伯特一些作品十分感慨地说“其中的确闪烁着某种圣灵感的火花……”
舒伯特十分尊重贝多芬，从他大部分的作品中，可以感受到贝多芬对他的深刻影响。舒伯特的音乐结构严谨、匀称均一，具有维也纳古典派的特征，但他音乐的意境、心境、气质却属于浪漫主义音乐风格的。我们知道，贝多芬的独一无二，不同凡响的特点在于动的力量和节奏。但和声比较贫弱，或者可以说贝多芬不以为和声具有独特的表现价值。在他的作品中，和声只用于旋律的支撑，从主调音乐到第五度音的不断来回也主要是为了节奏。相反，在舒伯特的作品中，节奏往往疲软无力，但他的音乐极其丰富、丰美、旋律优美。这是舒伯特与贝多芬的不同之处。舒伯特在音乐上极力地摆脱贝多芬的影子。他善于采用和声上的色彩变化，以及用各种音乐题材形式来刻画个人的心理活动。音乐细腻富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬间的遐想行于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。在舒伯特的创作中，他的艺术歌曲显示出他创作的极高天赋。他一生共作有600多首艺术歌曲。他用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验，没有一种意境或细腻的情感不在舒伯特的歌曲中得到自然而又完美的表现。诗歌的情境、感情都已经被他的音乐替代了。诗，融合消逝在音乐中，人们更多的倾向于聆听音乐。舒伯特的艺术歌曲的地位和价值是不容置疑的。而他晚年创作出具有革新意义的钢琴小品《即兴曲》（Impomptus）和《音乐的瞬间》（Moments musicaux）也同样具有着与他艺术歌曲相媲美的艺术价值。
浪漫乐派倾向于短小的形式，同时对于一个年青作曲家来说，写短小形式的作品比写精致的奏鸣曲和交响曲容易有独创性。在舒伯特的器乐创作中这些小品是最有独创性的，他为浪漫派所崇尚而加以培植的钢琴小品创造了典范。具有革新意义所谓的“音乐的瞬间”，就是舒伯特对在音乐中捕捉瞬息情感的称谓;“音乐的瞬间”就是舒伯特对音乐中捕捉瞬息情感的称谓；“即兴曲”、“音乐的瞬间”最后在也因而被当时的出版商作为钢琴小品集的标题。这两组小品记录了作曲家平日若干自由幻想。《即兴曲》作品90号第一首，十分自由的变奏曲，c小调，4/4拍，三部式。在全曲的调性布局上经过了漫长的调性游移，音乐的主题首先是在c小调上，到第13小节由原来的c小调转为降E大调，旋律提高了小三度。随即旋律下行，在第15小节的后一拍又转回了c小调，音乐从明亮又很快地走向了阴暗中。音乐进行到第39小节又转到了降A大调，中间又出现了频繁的离调和转调，最后则以c小调的主和弦结束。音乐的开头的效果别致，在八度强音的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。左手的伴奏也非常有特色，在展开部中，左手由原来的柱式和弦变为三连音的弹奏，音乐变得舒畅，旋律也潺潺流动起来，层层递进，旋律当中大量地使用和弦外音。音乐进行得越来越弱，最后在第123小节中只有左手在轻轻地敲击钢琴，仿佛作者进入了沉思，紧接着右手由原来的三连音变为四十六的节奏织体，旋律更为流动，渐渐地进入了高潮。在音色变化方面，曲子的开头以ff突变到pp，在音乐结束时，作者甚至采用了ppp，但这没有完全结束，短暂的crese后又以p的音量结束了音乐，可见舒伯特十分的注重音乐色彩变化的。在这一作品中，舒伯特对转调的处理显得非常地轻松、自如。大量的使用和弦外音也是他的一个特色。从音乐的情感来看，更多表现的是作者内心的独白和抒情。
第二首，降E大调，3/4拍，三段体。音乐以一个四分音符的弱奏开始，接着便是连串的三连音连奏，波浪型的旋律线条犹如一股暖流不停地倾泻而出，随意而去，自由地抒情、自由地歌唱，好一派生机勃勃的田园风味，沁人心脾。第三首，广板，降G大调，4/4拍。舒伯特于1827年秋天所创作出来的。这首曲子非常具有歌唱性，旋律气息悠长而柔美。贝多芬也曾写过具有类似幻想风格的奏鸣曲即升c小调奏鸣曲。拿贝多芬这一作品中的第一乐章（《月光》第一乐章）来与这首即兴曲相比较，贝多芬深沉的音乐犹如沉思、忧闷。舒伯特采用相同的音乐织体写作，但他的音乐是柔美、富有歌唱性的，心理活动的刻画更为细腻。在这首即兴曲的呈示部中左手的低声部若隐若现，情绪微微地波动着，随着乐曲进入第二段，情绪上开始变得有些不安，左手的低声部也变得压抑起来，但这些都最终化解在歌唱性的旋律之中。第三段重新回到了第一段的旋律，抒情地歌唱着。
6首《音乐的瞬间》曲子从整体来看，结构规模都比较短小。其中的第三首《F小调音乐的瞬间》，关于这首曲子有一个传说，一天舒伯特去一位朋友家做客，他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后对其赞叹不己。随后他才知道这首曲子其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这首曲子具有民间舞曲风格天真纯洁、轻快活泼。音乐篇幅短小只有54小节，音乐形象也比较单一，但舒伯特对音乐的处理却十分的精巧。在二小节轻快节奏奏出之后，音乐奏出了一段纯朴、可爱的旋律，宛若天成，不加雕琢的自然美。乐曲的中间部分由f小调转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。对于舒伯特的作品，如果不把他的作品作为奥地利人民的作品去理解，那么就无法理解他的作品。
第五首，活泼的快板，2/4拍子。单一节奏贯穿全曲如急行军似往前直冲。多样转调是这首曲子的独特之处，最后作曲者用F大调结束。大小调适当的转换和远关系临时离调，给这首小品涂上了异样的色彩，和声在这节奏单一的瞬间起到主导的作用。舒伯特的转调比贝多芬更大胆、新颖，音乐语言比贝多芬更简洁，连技术性的经过句也无一不美。
这两组曲子反映了浪漫派钢琴曲的新的艺术品味。具有市民化的特点，音乐情绪欢乐，豪放而又细腻，曲体形式多样而又无甚拘束。每一首曲子都有一种独特的意境。从这两组小品作品中可以体验到“舒伯特的音乐中感性与理性之间的高度协调和平衡开始显现出某种失衡的趋势”，［1］他更多的是倾向于感性。浓厚的主观主义幻想色彩的个人情感生活体验，崇尚多愁善感，强调情感至高无上的地位。同时，在他的这些音乐中也无法再出贝多芬音乐中那种英雄气概、理性主义精神，以及对人类社会前景的信念他都也已经淡薄了。贝多芬比舒伯特年长27岁。当他19岁时，巴士底狱被攻破；21岁时，法兰西共和国被宣告成立。因此贝多芬看到了本阶级的斗争和胜利，这使他一直都没有离开这种坚定的信念。而舒伯特处于另外一种情况，舒伯特所生活的年代，正处在欧洲封建复辟时期。1789年大革命在欧洲各国所激起的轰轰烈烈的资产阶级民主运动，由于遭受各国封建势力的残酷镇压，这时已经逐渐地走向了低潮。1815年欧洲各国的封建势力建立了反动的“加圣同盟”，他们互相勾结起来，更残酷地镇压革命力量。而奥地利的梅特涅（梅特涅是十九世纪初叶奥地利反动政权的首相。他是反动的“神圣同盟”的鼓吹者。）政府，正是这个反动同盟的顽固堡垒。正如恩格斯所指出的：“奥地利王室一开始就是欧洲的野蛮、保守和反动的代表。”十九世纪初叶的奥地利，成了“各民族的监狱”。他从来没有看到过本阶级的斗争和胜利。虽然他知道得很清楚，不唤醒人民大众，就不可能产生一个“力量和行动的年代”，而且没有人民，“在默默无闻地建设一个美好而自由的世界”，就将一无成就。然而他却面临着信仰消失的可能。［2］舒伯特就是在这样黑暗的、令人窒息的环境中生活和进行创作的。但他对生活中的苦难并没有忘记或忽略，而是平和的接受。把生活中的快乐和苦难并没有忘记忽略，而是和平的接受。把生活的快乐和苦难都看作生活的一部分，汇成一曲生活之歌。舒伯特从他所幻想的音乐中去寻找精神上、情感上的某种慰籍，曲折地表达了他内心的伤感，以及对社会的态度。瞬间的情感，富有幻想的心理冲动，对大自然景物的诗情画意的感受，是舒伯特最富有创作技巧的表现所体现出来的。这两组作品结构自由，和声丰满，色彩绚丽，织体精细，高度的个性化，以及在音乐手段的选择和运用都追求它自身的独特性，来显示鲜明的个人风格。成为以后写作亲切的钢琴小曲的每一个浪漫派作曲家的楷模，也预告舒曼，李斯特，华葛耐与法朗克的音乐，他们都采用了这种形式，创作了一大批小巧的、精美绝伦的钢琴诗歌。
从舒伯特的这两组作品，我们可以了解到他能在不同寻常的音符的流动中显示出他对钢琴艺术独创性的追求，同时他的钢琴音乐能激活人们某种心境变化的深刻体验，值得肯定的是为浪漫主义钢琴小品开辟了一种全新的表现形式。舒伯特不断追求和向往个性的解放，勇于摆脱传统的束缚，敢于大胆创新。这正是我们所需要的一种精神。作为音乐者的我们，不仅要学习探讨过去的音乐，深入地研究它们的价值，内涵，更重要的是取其精华，勇于创新，就如舒伯特别具一格的《即兴曲》和《音乐的瞬间》。
参考文献：
［1］于润洋关于西方音乐特征的历史透视和反思［J］人民音乐，1998，（8）38
［2］［德］格奥尔格·克内普勒19世纪音乐史［M］北京：人民音乐出版社，20024，445
